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东方印象创意摄影大赛一等奖获得者访谈

2013-04-18

2012年12月25日,由中国文化创意领域领军企业华盖创意举办的第三届“华盖创意东方印象创意摄影大赛"暨华盖创意年度签约摄影师选拔赛”正式启动,参赛作品需紧扣"东方印象"主题,围绕"东方人物"、"东方静物"、"华夏风景"三个方面展开,体现东方大地的魅力神韵。经过近2个月的激烈角逐,2013年2月20日,大奖公布,所有获奖者将获得丰厚的奖品,部分顶尖获奖者将获得成为签约摄影师的难得机会,其作品也将登录全球最大的数字影像销售平台,面向全球市场推广个人作品。


如今,东方印象创意摄影大赛虽已落下帷幕,但是仍然受到广大摄影爱好者的关注。因为他们知道,在每一幅作品的背后都隐藏着摄影师们的辛勤汗水和一个个动人的故事。今天,就让我们一起走进这些摄影师的美丽世界。


马舒:一个人的冥想




提起纠缠二字,人们最初的印象可能是扯不断的绳索,也可能是理还乱的情网。但在马舒的作品中,纠缠是昏暗的色调,是笼中看不清表情的女孩,是远方摸不到的教堂。那渴望逃离却又无法摆脱的困境构成了本次大赛的一等奖《纠缠》。


:首先,恭喜您获得本次摄影大赛的一等奖,十分感谢您参与本次大赛并能接受我们的采访。能谈谈您这次获奖的感受吗?

:这次获奖颇感意外,当时不知什么原因,截稿前几天我一直上传作品不成功,我工作很忙,所以决定放弃比赛。截稿前一天下午,我们团队一位老师知道了这件事,于是她帮我上传,结果成功了。当时我没太在意,后来还是华盖的工作人员联系我要出期栏目介绍本届比赛的获奖作品,我才知道得奖了。应该说本次比赛获奖更坚定了我走创意摄影这条路,数码时代,摄影的潮流就是创意!



:您为何会选择这幅作品参赛?作品中自己觉得得意和留有遗憾的地方有哪些?

:这幅作品是我去年秋天去坝上拍摄的,那个时期也是我创作拍摄最艰难的时期,俗话就是瓶颈,在一个层次停留太久了,想突破想提升。回来后我决定搞一组创意片子参加今年的奥赛,这幅作品是那组的第一张。个人觉得这幅作品原创性很强,片子总体的氛围也很到位,是我比较喜欢也很满意的一张。但是作品也有缺点,比如在透视比例上稍显不够。当时创作主要注重在表达自己的思想上,对现实的透视比例确实忽略了些,但我想这样或许更能显得那种纠缠的本意,因此校片的时候没有改动。获奖后,就是因为这个透视比例关系引发了南京摄影界的一次大争论。



:目前,创意类作品的数量并不多,您当时怎么想到并构思这个作品的创意的?能不能讲述下背后的故事?

:目前大家接触的创意摄影还是比较少,包括我自己,以往纪实类摄影的观念在大家脑海里扎根还很深,脱离现实的表现手法总是不太能够接受,过去胶片拍摄更多的功能是记录,赋予大家的创作手段太少,现在进入的数码摄影时代,电脑给你提供了非常便捷的创意手段,让你的想法能够变为画面跃然纸上,我庆幸我生活在这个日新月异的数码时代!

创作这组作品的时候工作非常忙,每日都被繁杂的事务所困扰,创作的灵感几乎没有,所以心情极度的郁闷,每天忙累到晚上才有时间去搞自己的创作,因此构思花了将近半个月的时间,然后用了一个晚上的时间制作了这张片子。当时第一稿是笼子里一个女孩,望着远处的教堂和飞鸟,挣脱凡尘俗事的禁锢向往自由的创作空间,做完以后看了很久觉得总是没能脱离常规的思维方式,当时我想起的是一位作家朋友跟我讲的话,要创意就要忘记自己,忘记自己身边的事,忘记一切以往的思维惯性,这样才会有灵感,但是生活的压力让我无法摆脱这种困境,所以第二稿我又加上了几个女孩虽然脱离的囚笼但是依旧被它用线拖拽着,意喻我虽然已经努力挣脱了,但还不能完全摆脱现实去自由的创作。其实这幅作品就是我当时这种创作环境的真实反映,这也是我身边很多摄影人的苦恼:艺术和谋生之间的艰难选择!艺术的创作无时不刻不被身边的琐事所纠缠,无法摆脱。整组片子我取名为《MUSE》,意为冥思,开篇语是这样写的“当时间被日常事务填满,灵感犹如困兽,《MUSE》姗姗来迟!一起从心灵出发,坚持最初的梦想,当一切云淡风轻,便是我们收获之时”,这幅获奖作品是其中的第一张,名字本来叫《lost》,后来为了参赛单独一张就改名为《纠缠》。



您选用的摄影器材是(详细的一些参数)?后期处理软件是?

:这幅作品是用我的佳能500D拍摄的,镜头是适马一代的10-20,这也是我一直在使用的器材,一共使用了2个场景的片子合成了整个画面环境,沙地是在坝上天太永的路边拍的,天空是在坝上公主湖拍的日落,女孩是以前拍摄的素材,是我们一位学员的女儿,我在南京一家摄影沙龙做主讲老师。后期处理是用的PHOTOSHOP CS5



您在作品的后期处理中用到哪些处理技巧呢?为什么要这样处理?

:这张片子前期拍摄用了一些大光比分次曝光和摇黑卡等技术,后期我所用的技法都是极致影像的处理技术,追求细节的刻画,纹理的表现,光影的引导,影调的渲染,所用的PS工具也很简单,ACR前期做基础调整,然后在PS里用曲线、蒙版做影调渲染氛围,并用可选颜色调整色调,我们推崇的是大道至简,用最简约的工具去处理最复杂的画面。这样的处理方式可以最大限度的保证画质,保证细节,因此即使我用的是500D和适马的头子依旧可以把画面处理的不逊色于高档数码相机拍摄的照片。



您什么时候开始喜欢摄影的?平时怎样提高自己的摄影水平?

:我是09年开始购买的第一台数码相机,也就是目前在用的500D,开始也就是家用,拍拍家人,后来接触到了我现在所在的摄影沙龙,发现他们的风格细腻大气,极具震撼力,所以09年底去那参加了培训班,从此走上了摄影的道路,毕业后成绩优秀,于是留任当了老师。我们擅长的是风光摄影,包括纪实风光和创意风光,我相对更喜欢创意类的,可以有更多的把自己对片子的理解加入到作品里,创作自由度大。由于我们这个团队片子的特点就是善于运用大广角的夸张变形去表现大自然的风光,片子细节丰富,画质很高,视觉震撼力很强。我们这个团队很多老师和摄友,因此在这个环境里,大家一起拍摄,一起交流,教学相长,技术提高的很快,所以广大摄友要想提高必须要多交流,闭门造车,只会耽误你,让你走更多的弯路。



您觉得摄影给您的生活带来了怎样的改变?怎么处理工作和摄影的关系?

:其实我的本职工作是一名城管,丰富的工作经历让我有很多的创作素材,平时工作以外的时间基本上都给了摄影,每周坚持要外拍一次,每天坚持做一张片子,摄影让我心静了,平和了,对待人和事有了更多的思考,也让我在艰难的城管工作之余有了放松的机会,不然这样的工作真的坚持不下来,呵呵。



您的摄影生涯中最满意的是哪幅作品?

:这组《MUSE》作品应该是我比较满意的,它是对我前几年摄影道路的一个总结,其中《纠缠》是这组作品里最满意的作品,就在东方印象摄影比赛的同时这张片子我还投了希腊的一个巡回赛和俄罗斯的一个摄影展,分别获了金奖和银奖,获奖消息几乎是同时到的,应该说这张作品在国内和国外都得到了认可,这是我最满意的地方。



您觉得摄影中最关键的是哪个环节?能否给广大摄影爱好者一些建议?

:摄影中最注重的是前期拍摄,一张好的作品,没有一个前期好的拍摄,后期二次创作的空间就很小,更重要的是要带着后期的想法去进行前期拍摄,这样可以更好的把自己的想法融入到作品里去,而不是拍了回来对着片子想创意!因此广大摄友真的应该多注重前期的拍摄,包括准确的曝光和精妙的构图,后期其实就是用工具把前期拍摄的画面和你自己的思想表达结合到一起,这个真的不难!器材不是关键,关键是合理使用,5000元的器材发挥4500元的功效,20000的器材只用了2000元的功效,那肯定5000元器材拍出来的片子更好!所以大家应该花更多的时间去研究拍什么怎么拍,做什么怎么做,而不必去太纠结器材。要多跟摄友交流。多看片多读片,这样提高才快。



您对本次大赛满意吗?对华盖举办的活动有没有建议和意见?

:对这个比赛很满意!去年是我的一个朋友得的一等奖,他告诉了我这个比赛,呵呵,巧了,今年我投了,得了一等奖。



记者手札:很多时候,创作是属于一个人的,只有自己躲开尘世的纷扰,静静的思考才有灵感的迸发。但这样的环境是可遇而不可求的,更多人和马舒一样,无法抛开繁忙的工作,在创作的途中走入瓶颈,纠缠在自己编织的绳索之中,难以逃脱。而《纠缠》这幅作品正是在这样的挣扎中破茧而出,它不仅仅代表了马舒的实力,更代表了他的突破。正如马舒所说:“一起从心灵出发,坚持最初的梦想,当一切云淡风轻,便是我们收获之时!”我们也希望能有更多的人像马舒一样,在工作之余坚持梦想,开辟自己的摄影之路。